于中国人而言，戏曲不仅是一种娱乐活动，‌更是一种文化传承和生活方式。岁末年初，在一出大戏的起承转合中送走光阴，在血脉相连的传统文化中安顿身心，对很多人来说，是一件无比惬意的事情。

  这几年，京剧、秦腔、越剧、黄梅戏等传统戏曲凭借多种创新形式频频“破圈”。传统戏曲文化激发出的火花，吸引众多从未接触过戏曲的年轻观众走进梨园剧场，听“西皮流水”，赏“唱念做打”，感受戏曲文化之美。传统戏曲正打破“中老年专属”的标签，迎来了更多年轻的“追戏人”。

  浙江小百花越剧院原创大戏越剧《我的大观园》首演时，能够容纳近900人的剧场连续两天满座，年轻观众占比达98%；杭州西湖边的蝴蝶剧场环境式越剧《新龙门客栈》一票难求；在北京长安大戏院、上海天蟾逸夫舞台等知名戏曲剧场，20至40岁的观众成为观剧主力。某短视频平台发布的非遗戏剧数据报告显示，90后、00后已成非遗戏剧的主要观看人群，在观众总数中的占比超过一半。传统戏曲正与年轻观众“双向奔赴”。

  传统戏曲日益“圈粉”年轻人，得益于它持续守正创新，找到了与现代生活的契合点。近年来，多个剧种在戏曲现代化之路上作出创新探索。其中，既有探索京剧现代化表达的经典之作《曹操与杨修》、昆曲现象级作品青春版《牡丹亭》、沉浸式新国风越剧《新龙门客栈》，也有大胆跨界、将传统戏曲与现代娱乐形态相结合的作品。例如，电影《满江红》中，铿锵有力的豫剧唱腔配上酣畅淋漓的电子音乐，与剧情完美融合，激发了人们了解原版传统唱段的兴趣；新编昆曲《浮生六记》将舞台设置在沧浪亭里，让观众循着沧浪亭的复廊、花窗，沉浸式感受缱绻江南，领略戏曲虚实相生、写意传神的优美意境……这些作品力求贴近当下年轻观众的审美情趣和情感体验，对传统戏曲舞台进行重构，以新的形式对接新一代观众的审美需求。

  除了表现手法，在题材选择方面，从真实的历史事件和现实生活中汲取灵感打开了戏曲创作的思路，让吸引更多年轻观众成为可能。湖南省京剧保护传承中心创排的《皿方罍》讲述了流失海外的珍贵文物皿方罍三度现世，最终在多方努力下器盖合一、回归祖国的真实故事；浙江小百花越剧院推出的原创越剧《我的大观园》，将古典名著《红楼梦》进行了现代化改编，不仅保留了越剧婉约细腻的风格，还在剧本结构、音乐编排以及舞台设计上进行了大胆创新，巧妙地融入了现代人对爱情、友情的理解，让观众透过舞台见众生、见自己……符合时代发展和审美的创作，让戏曲和年轻人越走越近。

  戏幕起，人声沸，百花齐放春满梨园；戏幕落，人如醉，幕幕戏曲隽永悠长。戏曲之美，非只在其声，亦在其形，更在其神。越来越多的年轻人开始欣赏声腔之美与韵味，同时也更深切体悟戏曲所承载的深厚文化和民族精神，在“唱念做打”的历时和共时凝视中，分享共同的文化基因，与富有中华民族特色的文化心理和艺术情趣形成共振。当下年轻人有着更加坚定的文化自信、更加强烈的文化自觉，传统戏曲恰好契合了这种趋势与需求，“唱”进了年轻人的心坎里，产生持久的共鸣和滋养。

  戏曲是中华文化的瑰宝，更是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要艺术媒介。一代代戏曲工作者接续传承，历久弥新的戏曲艺术不断被挖掘、被看见，缤纷多彩的戏曲之美惊艳着年轻人，不同剧种共同彰显的传统文化之美深入人心，戏曲艺术以其独特的魅力在传统与现代间架设起桥梁。

  锣鼓起风云，唱念透千钧。戏曲之美的绽放，离不开传承、创新与传播三者的有机结合。步履不停，我们定能持续创造出更多新的优秀作品，让传统戏曲持续绽放时代新韵，带给人们更多美的享受和心灵的滋养。（任堃）